Por segundo año Hablando en Plata aterriza en Gijón con la organización de las II Jornadas de Fotografía Química “Hablando en Plata”. Un programa de actividades que giran en torno a la obtención y procesado de imágenes por medio de procedimientos físico-químicos.
Se trata de recuperar la magia del momento en el que las sales de plata reaccionan cuandoson expuestas a la luz; de conseguir acabados y efectos de imágenes difíciles de igualar con las técnicas digitales. Y de sentir como fotógrafos y aficionados la verdadera esencia de la captura “natural” de imágenes. En definitiva, de hacer uso de la misma forma de proceder por la cual hemos sido capaces de congelar el tiempo desde hace más de ciento cincuenta años.
El programa de“Hablando en Plata” se compone de exposiciones, talleres y conferencias, con una marcada orientación formativa. A continuación detallamos una síntesis del programa de actividades.
EXPOSICIONES
Hablando en Plata
La exposición “Hablando en Plata” constituye una de las actividades centrales de las II Jornadas de Fotografía Química que, bajo idéntica denominación, se desarrollarán en el CMI El Coto desde finales del mes de marzo y a lo largo del mes de abril. Una muestra que incluye la obra de casi cincuenta fotógrafos contemporáneos procedentes de diversos lugares de España. En esta exposición, que se está convirtiendo en uno de los eventos fotográficos más interesantes a nivel nacional, el denominador común de las obras que se exponen, es que se trata de fotografías fijadas en plata, sin intervención de medio digital alguno. Una auténtica oportunidad para ver el resultado artístico de las diferentes técnicas tradicionales utilizadas para la obtención de la imagen.Exposición comisariada por Nicolás Cancio.
CMI El Coto. Sala de exposiciones. Del 22 de marzo al 22 de abril
Palabras Imaginadas
La exposición es una reflexión visual referida a la transmisión de mensajes por medio de la palabra. Una interpretación, a través de la fotografía, de las múltiples formas y acepciones que adquiere la expresión escrita. Un espacio de conexión entre elementos visuales y textuales en el que los siete autores de la muestra nos ofrecerán su particular punto de vista sobre a esta relación palabra-imagen.Autores: Ángel Siero, Sergio Blanco,Andrés Antuña, José Luis Isoba, Isabel, Juan Manuel, Nicolás Cancio.
CMI L'Arena. Sala de exposiciones. Del 1 al 19 de abril
CONFERENCIAS
El viaje documental de un pretendido retratista de Ricardo Moreno
CMI El Coto. Salón de actos. Viernes 22 de marzo a las 20:00 horas
Se tratará el retrato como origen de un trabajo documental en la experiencia personal del autor “Huellas de un amor infiel”.
Documentar en primera persona. Conferencia Ricardo Garrido
CMI El Coto. Salón de actos. Jueves 4 de abril a las 20:00 horas
El año pasado Ricardo nos ofreció la conferencia Fotografía íntima donde vimos el trabajo de gente que usaba la fotografía para contar historias sobre su vida personal. Documentar su vida de pareja o situaciones familiares.
Este año nos ofrecerá un repaso al trabajo de varios autores como Chris Shaw, Jean Gaumy o Larry Fink así como el suyo propio. Podremos ver autores que han documentado sus profesiones o situaciones en las que se han visto envueltos en primera persona.
Bailando con Fotos: tratando de domesticar lo que tienes delante para ponerlo sobre material sensible. Impartida por Enrique Ortega
CMI El Coto. Salón de actos. Viernes 19 de abril a las 20:00 horas
Es básicamente un recorrido sobre situaciones, problemas y decisiones relacionadas con el proceso fotográfico, y cómo son abordadas desde un punto de vista estrictamente personal, intentando dar respuesta a preguntas sobre el "porqué" y el "cómo" de algunas fotografías.
CURSOS-TALLERES
Taller “Iniciación a la fotografía en blanco y negro". Impartido por Nicolás Cancio
Los asistentes a este taller podrán aprender de forma práctica lo necesario para iniciarse en el mundo de la fotografía tradicional en blanco y negro. Conocerán los materiales, la forma adecuada de exponer y revelar la película fotográfica y las técnicas más sencillas de positivado, para conseguir una copia fotográfica en blanco y negro sobre papel.
- Las diferentes películas fotográficas y sus características.
- Introducción al sistema de zonas para obtener una exposición precisa.
- Descripción de los materiales necesarios para el revelado de la película.
- Revelado de negativos.
- Descripción de los materiales y equipamiento del laboratorio fotográfico.
- Positivado básico (exposición y revelado del papel fotográfico).
- Contraste de una copia.
Para un correcto aprovechamiento del taller se recomienda que los asistentes tengan conocimientos básicos de fotografía tales como diafragma, profundidad de campo, velocidades, iso, ley de reciprocidad, etc...
Lugar: Ateneo La Calzada: locales de Fotocine-Asemeya Villa-Gijón.
Taller de colodión. Impartido por Jesús Limarquez
Agotadas todas las plazas
Este taller está destinado a cualquier persona interesada en esta técnica, no se requieren conocimientos especiales, más allá del uso de un laboratorio químico tradicional y de unos mínimos conocimientos fotográficos.
El taller se dividirá en tres fases, la primera será el sábado por la mañana donde se dará una breve explicación del periodo histórico fotográfico, así como del proceso, materiales y seguridad con la química usada.
La segunda, el sábado por la tarde donde cada asistente realizará los preparativos para la elaboración de un colodión y donde se tomara contacto con la cámara técnica y el manejo de la luz.
La tercera, domingo por la mañana, donde todos podréis exponer un colodión húmedo y donde se les dará término barnizándolos para que cada asistente pueda llevárselo de recuerdo.
Lugar:Jardín Botánico
Taller de "Van Dyke". Impartido por José Magano
En estos momentos en que las nuevas tecnologías y la inmediatez son tus compañeros de estancia, lanostalgia, ilusión, deseo y quizás la rebeldía me lleve a retomar los antiguos procesos pigmentarios del siglo XIX y principios del siglo XX.
Pincelada tras pincelada, como se hacía a finales del siglo XIX, lo que esblanco y negro, lo gris salta, toma color, vuelve lo efímero duradero, hace eterno lo frágil y fugitivo.
Si la fotografía perpetúa el instante, una fugaz transición dentro de un momento imparable, es el posterior trabajo el que le da forma y sentido artístico a esa captura momentánea de la realidad.
Utilizando máquinas y técnicas de hace más de cien años, los resultados estéticos pretenden ir más allá de formas o modas actuales empujándonos a un mundo de sensibilidad y emoción.
Una vez buscada y captada la imagen, comienza el trabajo. La técnica elegida, hace que el proceso sea largo y minucioso, absolutamente manual, cuidado y reflexivo, pues cualquier decisión, por pequeña que sea, influye en el resultado final. Utilizando un negativo a tamaño final y por contacto directo,se traslada la imagen a un papel de calidad cien por cien algodón, previamente emulsionado a mano y expuesto a una fuente de luz rica en rayos ultravioletas. Serán el proceso de preparación de la emulsión, así como el tratamiento del soporte y del trabajo de las sucesivas exposiciones a los rayos UV donde se fundamente el resultado artístico de las obras, su singularidad y por fin la creación de unac opia única de carácter pictórico
Si la fotografía perpetúa el instante, una fugaz transición dentro de un momento imparable, es el posterior trabajo el que le da forma y sentido artístico a esa captura momentánea de la realidad.
Utilizando máquinas y técnicas de hace más de cien años, los resultados estéticos pretenden ir más allá de formas o modas actuales empujándonos a un mundo de sensibilidad y emoción.
Una vez buscada y captada la imagen, comienza el trabajo. La técnica elegida, hace que el proceso sea largo y minucioso, absolutamente manual, cuidado y reflexivo, pues cualquier decisión, por pequeña que sea, influye en el resultado final. Utilizando un negativo a tamaño final y por contacto directo,se traslada la imagen a un papel de calidad cien por cien algodón, previamente emulsionado a mano y expuesto a una fuente de luz rica en rayos ultravioletas. Serán el proceso de preparación de la emulsión, así como el tratamiento del soporte y del trabajo de las sucesivas exposiciones a los rayos UV donde se fundamente el resultado artístico de las obras, su singularidad y por fin la creación de unac opia única de carácter pictórico
Realizaremos el emulsionado del papel y conseguiremos imágenes positivas por contacto. Los asistentes pueden aportar sus propios negativos para conseguir una copia final del mismo tamaño que el negativo. EN caso de no disponer de negativos es posible partir de imágenes digitales procesadas en blanco y negro, transformarlas en negativos en el ordenador e imprimirlas en papel cebolla para positivarlas por contacto.
Lugar: Jardín Botánico
